Thursday, May 21, 2015

Vilkduja interviu

nuotr. Kamila Utyukova, interviu klausimai: Ilona Buffet

Vilkduja įjungia industrinę triukšmingą ritmiką į hipnotines istorijas apie mistinį, pasakišką, kartais bauginantį pasaulį. Projektas lydėjo daugelį, ieškanti naujos įdomios ir savitos lietuviškos muzikos. Šiandien, prieš Zimmer Sommer koncertą - interviu su Povilu apie dabartinę Vilkdują, lietuvišką sceną ir muzikos kūrimą.

Vilkduja daugeliui klausytojų siejas su “Vakar duona” ar “Nežinau” albumais ir jų esminiais kūriniais, kurie suformavo ir užvirtino vaizdinį, kaip atrodo ir skamba projektas. Tačiau šiandien koncertuose tiek atmosfera, tiek skambesys pakitęs. Papasakok, kaip augot, kas keitėsi, kaip Vilkduja atrodo dabar?

Kiek paradoksalu, tačiau pasakysiu, jog nenorėčiau, kad Vilkdujos kūryba asocijuotųsi tik su šių albumų kūriniais. Ne, jokiu būdu jų neišsižadu, tačiau norisi savo veikla nuolat akcentuoti, jog Vilkdujos garso forma visuomet kinta ir kviečia klausytojus kartu dalyvauti kitime. Natūralu, kad tavo suminėti kriterijai pakitę - garsai ir pasaulis yra tokie platūs, jog būtų kvaila apsiriboti kokiu nors “galutinumu”. Juo labiau, jog tai nevyksta forsuojant. Tiesiog, patiriant garsinius nuotykius, kinta ir jų kūrybos principas. Kaip keitėsi? Na, sudėtinga kalbėti apie kokią nors tikslingai pasirinktą kryptį. Galėčiau pažymėti nebent tai, jog dabar norėtųsi platinti kūrinių struktūras, bandyti įvairius to būdus. Koncertuose galima girdėti, kaip jau ne vienerius metus skaičiuojanti daina staiga suskamba kitaip, nes į jos konstravimo procesą pažvelgiama naujai.



Galima stebėti, kaip projekto skambesys keičiasi ir pildosi prisijungiant/nutolstant naujiems nariams. Ar manai, kad šiandien LT experimentinėje scenoje dažnesnės kolaboracijos, ar tai vis dar individualistinis “one man band” pasaulis?

Man atrodo, kad LT experimentinėje scenoje vis dar stiprus individualizmas. Beje, kam tas “vis dar”? Juk tai nėra kažkoks blogas bruožas savaime. Taip, jis neretai gali atrodyti kaip trikdis bendruose projektuose, tačiau jeigu tai yra lokalios scenos “nacionalinis” bruožas, nematau tame jokios problemos. Tuo pačiu, jei jis bendrame projekte atrodo kaip trikdis, tuomet gal tokiam projektui išvis nereikia egzistuoti? Juk ne statistų, o individualybių kurta muzika yra svaresnė. Be to, neretai tenka matyti, kuomet užsispyręs tautietis padaro daugiau ir stipriau, negu “grupė” užsieniečių. Aišku, tai ne taisyklė.

Visad smagu pakalbėti apie tai, kuo lietuvių muzika yra išskirtinė:) Kaip manai, kas turėjo tam daugiausiai įtakos? Kodėl, turėdami tokį pat istorinį backgroundą, kaip estai ar latviai, turim savitą ir dažnu atveju stipresnę eksperimentinės muzikos sceną?

Galima apie tai kalbėti, tik svarbu neįsijausti, nes tada dings visas išskirtinumas : ) Gal apsibrėžkime skaitovams (hehe), jog turime omenyje būtent visokius industrial/ experimental/ ambient ir su tuo susijusius žanrus. Taip, šiųjų  kontekste gimtojo krašto muziką tikrai regiu ganėtinai išskirtinę. Esmė ne tame, jog teigčiau kad va, lietuviai abelnai groja geriau tokioje terpėje, bet tame, jog kiekio/kokybės santykis čia yra išties nemažas. Sakytum, palyginus nedaug asmenų užsiima tokių garsų konstravimu, tačiau beveik kiekvienas jų turi kažkokią stiprią asmeninę viziją. Štai čia susisiejame su prieš tai buvusiu klausimu apie individualumą.

Dabar gi galime pasižiūrėti ir per tą “istorinį backroundą” - matai, nesutikčiau dėl jo panašumo į estus ir latvius. Mano suvokime Lietuvoje, kaip besuktum, daugelyje psichosocialinių konstruktų yra išlikęs kaži koks gamtiškumas. Sakykim, tos “atavistinės”, laukinės kultūros aidai, kurie vis dar įtakoja kolektyvinę pasąmonę. Nekalbu apie naftalininį-muziejinį atkūrinėjimą “kaip buvo”, kalbu apie sėkmingą tokio principo veikimą ir dabar. Sakoma, kad lietuviai neturi senovinių rašytinių paminklų. Galbūt dėl to, kad, iškyrus tam tikras gaires, vadovautąsi asmeniniu, neįžodinamu santykiu su pasauliu. Todėl kiekvieno potyris yra individualus - iš čia ir kiekvieno individuali išraiška kūryboje, ateinanti tik per konkrečiam asmeniui būdingus, neįžodinamus kanalus. Netgi po krikšto plūstelėjusi katalikybė juk labiau siejasi su ekstatišku išgyvenimu, negu Estijoje ir Latvijoje įsigalėjęs protestantizmas.

Taip kad sukis kaip nori, tačiau tavo gyvenama psichinė erdvė tave įtakoja, net jeigu tu tai ir sąmoningai neigi. Štai latvių Ryga - tai uostas, industrinis miestas su savo stačiakampiu gatvių tinklu ir  prašau, pas šiuos pilna ebm/ritminės muzikos, kas atkartoja šį paveikslą. Vilnius gi - barokiškų erdvių suskirtimo miestas su kalvų bei daubų sferomis, žaluma pačiame miesto centre: iš čia ir tas organiškumas netgi šaltoje elektronikoje. Dėl Talino net nežinau ką pasakyti, nes man labai keista tenykštis tokios muzikos štilis - gal tiesiog šioji šiems atrodo... nepraktiška? Aišku, šiuose aptartuose dalykuose yra daugybė dedamųjų bei vertinimų, bet gal jau užtenka tiek, kiek priblevyzgota  : )

Nauji Vilkdujos albumai pasirodo kas keletą metų, o 2014 m. buvo galima klausytis Vilkdujos splito su Rumunija ir Obšrr. Kuo skiriasi ruošimasis splitui nuo įprastos formos albumo? Ar tai kuria bendradarbiavimo jausmą, buvimą dalimi bendro projekto? Kas apskritai tau yra albumų įrašinėjimas - kūrybos etapo apibendrinimas, naujo skambesio paieška, kažkas visiškai kito?

Dabar šis albumų pasirodymo periodiškumas vėluoja. Tai mane šiek tiek dirgina, tačiau nenoriu paleisti į pasaulį paskubomis sulipdyto dalyko. Priedo, paruošęs įrašus dažniausiai pats esi jau keliais žingsniais priekyje… O kas dėl splito - techniniu atžvilgiu jis nesiskyrė niekuo, o štai įdėjiniu tai buvo įdomus potyris. Tuo pačiu ir smagus. Prisimenant aukščiau minėtą individualybių klausimą, kažkokių didesnių  nuomonių išsiskyrimų neįvyko. Išvis, keistas jausmas - visi kūrė savo dalis atskirai, orientuodamiesi tik pagal asmeninius žvaigždėlapius, tačiau galutinis produktas talpina kaži kokios vidinės bendrybės jausmą.

Albumų įrašinėjimas iš esmės yra esamo kūrybinio kelio atkarpos įprasminimas. “Bėda” ta, jog kartais, šlifuojant techninę išraišką, tai užtrunka. Tačiau tenka rinktis kompromisą - susitaikyti su faktu, jog po dainų išleidimo esi kiek tolėliau - vardan tokio rezultato, kuris tave (daugmaž) tenkintų. O skambesio “paieškos” vyksta visuomet. Štai iškyla kokia nors garsinė chimera ir, žiūrėk, tai pradeda įgauti kūrinio pavidalus. Pastovus siekis klausti.



Koks Vilkdujos koncertas buvo pats įdomiausias, magiškiausias ir labiausiai tau įsiminęs?

Ot konkrečiai datomis ir momentais neatsiminsiu (arba gal tiesiog tingiu šiuo momentu galvoti ir vat toks atmazas susikūrė). Potyrių kreivė koncertuose varijuoja, tačiau giliausių atvejų koncertus sunkiausia dokumentuoti būtent dėl to, jog šie išmuša sąmonę iš įprastinės laiko tėkmės, sudirgina visai kitus, neloginius erdvėlaikio taškus. Dažniausiai po koncerto tiesiog jauti, jog tai buvo gerai. Juk  karšta naktis nereikalauja papildomų paaiškinimų. Taip ir čia, malonus išsekimas, dusulys, kaži kokie žaibų blykčiojimai pakaušyje…  Hm, konkretizuojant, sąmonėje formuojasi neryškus teiginys, jog vis dėlto Vilkdujai  labiau sekasi suskambėti mažesnėse, intymesnėse erdvėse. Tuomet ir įtampa saldesnė, ir garsai alsuoja į veidą.




Wednesday, May 20, 2015

LYS ir autokomunikaciją skatinantis garsas (interviu)

nuotr. V. Jurevičiaus, interviu klausimai: Ilona Buffet

LYS muzika sujungia šiurkštų drone su skaidriu ambientu, garsyną sugriežtindamas subtiliais noise atagarsiais. Jo muzika - tai atmosferiška ir nuolat besivystanti konstrukcija, sluoksnis po sluoksnio tepanti tirštą tamsią tekstūrą. Ketvirtadienį LYS pasirodys Zimmer Sommer, o prieš koncertą - trumpas interviu apie autokomunikaciją, intuiciją ir garsą šiandien.

Iki šiandieninio LYS skambesio keliavai dešimt metų - pradėjęs nuo IDMinių pirmųjų albumų, dabar kalbi per drone ir noise. Ką radai šituose žanruose, kad prie jų panorai apsistoti ilgiau?

Man nėra paprastai nupasakoti, kaip įvyko šis poslinkis, tiesiog asmeniniai muzikos tyrinėjimai nuvedė link marginaliausių garsinių eksperimentų. Daugybė jaudinančių atradimų, po elektronikos, idm, ambient periodo, buvo būtent noise ir industrial teritorijoje. Kažkodėl atmintyje lūžio tašku įsivardija pirmą kartą išgirsti Throbbing Gristle kūriniai „Hamburger Lady“ ir „Slug Bait“. Buvau sukrėstas. Vėliau užvaldė mintys, kad įmanoma atrasti fundamentalų autokomunikaciją katalizuojantį garso srautą. Pateisinimą šiai teorijai rasdavau neartikuliuojamame įvairių šalių archaiškos etno muzikos bendrume.



Tiek šiandieninio industrial/experimental, tiek ir etninės muzikos garsynuose galima rasti tam tikrų ritmikos, tematikos panašumų - pradedant hipnotiniu į(si)klausymu, baigiant šokiais. Kalbėdamas apie autokomunikacijai atvirus kanalus turbūt tai ir turi omenyje?

Gal tai ir turiu omeny. Aš nesistengiu to kaip nors tiksliai apibrėžti. Čia gal reikėtų pamiršti tą terminą „industrial“. O kalbėti apskritai apie muziką, kuri sužadina kažkokias sunkiai įvardinamas atavistienes nuojautas. Nekalbu apie etno muzikos citatas ar panašiai. Pavyzdys galėtų būti Phill Niblock – Hurdy Hurry.


Tavo įrašai - gana kinematografiški, įgarsinantys vieną ar kitą vaizdą, nuojautą ar minties nuotrupą. Ar yra temos, kurios labiausiai domina ir apie kurias kalbi savo muzika? Ar visgi abstraktumas yra tavo garso ašis, ir temos yra tik kaip nuorodos klausytojams, bet ne muzikos esmė?

Lys reprezentuoja intuityviąją mano asmens pusę. Vadovaujuosi nuojauta. Dažnai sąmoningai bandau neartikuliuoti konkrečių tekstų. Lys atveju aš nenoriu diktuoti. Gal netgi noriu atsitraukti nuo klausytojo, izoliuoti jį, išprovokuoti autonomiškumą. Aš sukūriu sąlygas ir tikiuosi, kad klausytojas, reaguodamas į mano transliuojamus parametrus, pradės komunikuoti su savimi.



Ar tai, kad seki intuicija, sumažina logikos svarbumą muzikos kūrime, ar kaip tik, tai yra rezultatas, kurio pragmatiškai sieki kurdamas savo muziką? Improvizuotas setas yra kupinas nuojautos, bet ne visados yra prasmingas, o logiškai apgalvotas pasirodymas, kuriame nėra vietos atsitiktinumui, tampa nuobodžiu. Kokia yra tavo formulė pasirodymams - kiek naudojiesi parengta medžiaga, o kiek leidi tave vesti nuojautai?

Lys pasirodymai  80% suplanuoti ir apgalvoti. Improvizuoju atlikdamas programą pakankamai griežtose ribose. Besiruošdamas koncertui stengiuos išvystyti kuo tikslesnę viziją. Čia nuojauta ir pradeda savo darbą. Bandau įsiklausyti, ar tas susikurtas vaizdinys turi krūvį? Nuojauta šiuo atveju yra rezultato vertinimas remiantis intuicija, o ne konceptu.



Esi sakęs, kad norint būti išprususiu industriniu klausytoju, reikia nesibodėti net keisčiausių žanrų. Ko klausaisi dabar?

Neseniai masčiau kad būčiau laimingas pabuvojęs Antony and the Johnsons ir Autechre koncertuose. Šiandieną klausiau Tricky, Rhythm and Sound, Kambodžos etninių mažumų muzikos iš Sublime Frequencies diskografijos. Dabar groja Bjork dj setas. Naujausias nuolat mane įkvėpiantis albumas yra Autechre - Exai. Death in June, Current 93 ir Coil nuolat šmėkščioja jau daugel metų. Naujos muzikos srauto nepajėgiu aprėpti. Todėl grojaraščiuose sukasi asmeninis aukso fondas, kuris karts nuo karto papildomas kokiu nors atradimu.

Ką grosi gegužės 21 d.?

Šį kartą bus šiek tiek ritmikos, šiek tiek disonanso, šiek tiek harmonijos.



---



Sunday, May 17, 2015

next week - mini tour in England

Three shows are coming up in Brighton, London and Birmingham. On the bill KK Null, Makoto Kawabata, Tasos Stamou, LCDD, Micromelodics, Haz n Daz, Wahabi Wimmins collective.

Details below: 

05.20 The Scope X | Brighton | UK
05.23 Music hackspace | London | UK
05.26 The Flapper | Birmingham | UK


























Monday, May 11, 2015

photos from Ukraine

This trip was really impressive. When I reached Ukraine, I immediately felt like I'm back to the place of surprises and the surprises are not only about the existing things, but also about the things that are absent.
Aesthetics, enthusiasm of the people, simplicity - all that hooked me up.Can't wait to come back to this land! 
Here are some photos from the events: 


Chernivtsi | P. Celan literature centrum | 04 29







Ivano - Frankivsk | local radio and anticafe Stantsiya | 04.28 






 Ternopil | Gamselit festival | 04.26 








Thursday, April 23, 2015

Ukraine and Moldova coming up!


Tomorrow going on tour to Ukraine and Moldova. One and a half year passed since last time in Ukraine and I really miss this country, so I was waiting for this trip for a long. Of course I'm going to Western part of the country which is not so dangerous. The festival Gamselyt in Ternopil, at "shooting place" at school
 and shows in Ivano - Frankivsk and Chernivtsi (presented by organization named Dzestra) are waiting me. Big and interesting line-up in Ternopil, full of electronic, techno, idm acts and one stranger with his weird / reversed sounds ;), while in other cities ukrainian project Light Dreams will join the bill.
Am very very curious as I don't know what's happening there and luckily found the right people. After almost a week in Ukraine, I will visit the capital city of Moldova - Chisinau, the show there in Art Labyrinth together with american artist Vexx, who is living there. Excited!
This tour is named "Sonic Pilgrimage vol.2" and supported by European Cultural Foundation, Step Beyond grants. 
Details about the events below:

04.26 Hamselyt festival | Ternopil | UA 
04.28 Stanciya Anticafe | Ivano Frankivsk | UA
04.29 P. Celan literaturzentrum | Chernivtsi | UA
05.01 Art-Labyrinth | Chisinau | MOL






Saturday, April 4, 2015

Thursday, March 19, 2015

Zimmer Sommer - new event serie in Vilnius

In a week we start a new event serie in Vilnius. Five events are planned up till the beginning of June. Starting from experimental improv and heading towards new weird psychedelia and even noiserock.

On 26-27th of March some great artists are coming up to Vilnius and Jonava, including Adam Bohman (UK),  Tasos Stamou (GR/UK), Re-Drum (RU), Noise Ladder (LT/FR), Gaile Griciute (LT) and Antanas Dombrovskij (LT).



26th  - Vilnius
27th - Jonava